作为一部主旋律电影征战国庆档，还是让不少人为其捏了一把汗。但从目前的情况来看，电影在豆瓣评分中达到了8.0分，截止10月3日，猫眼专业版数据显示其票房已经突破2.41亿，并且上座率从10月1日开始，稳居所有电影之首。可以看出，《湄公河行动》成为了国庆档最大的赢家之一。

其实这部影片之所以能成为国庆档的口碑佳作，除了自身的原因之外在于其他“绿叶”的衬托。《从你的全世界路过》虽然集结了“全明星”阵容，在票房成绩上一路领跑，但是在口碑上并无法让人满意。《爵迹》打着真人CG奇幻的噱头，同样集结了众多明星再加上郭敬明一贯的“粉丝效应”理应是票房高而口碑差的套路，但从目前开看，口碑和票房都差。

昨天的单日票房，《爵迹》将亚军的位置拱手让给了《湄公河行动》。热门电影的“衬托”和电影本身的特质，满足了观众许久看不到“良心电影”的饥渴感，让《湄公河行动》的豆瓣评分一路飙到8.0分。

作为一部警匪片，严格意义上说是主旋律的警匪片，能取得如此好的成绩理应是一件值得庆幸的事情。但这部影片仍然有不可避免的局限，这些局限注定让影片卡在了好片的层次而无法成为一部值得让人回味的佳片。

用“大尺度”来冲击观众的“审美疲劳”，却难掩剧情的“全面好莱坞化”？

在国内，当一部电影打上主旋律的标签时，那这部电影想要在票房市场中成功突围是一件非常困难的事情。在这部电影中，无论是编剧还是导演，都注意到了这一点，呈现出来的第一感觉是电影在极力避免进入主旋律叙事困局。核心创作团队在摒弃了主旋律的常用套路后，采用了好莱坞电影创作模式。但“全面好莱坞化”仍然让电影看起来套路满满。

电影将故事和人物都进行了极度的简化，尽可能的压缩湄公河案件的侦办过程，而反复强调这是一次“不被官方认可的特殊行动”。一个有能力却脾气暴躁的警察和一个潜伏多年的卧底联手去“活捉”惨无人道的反派，卧底因为女友被反派组织所害在抓捕过程中相遇，从而陷入一种道德纠结。这在很多的香港甚至好莱坞的警匪片中都有类似的情节，只不过湄公河案件的题材非常特殊和罕见。

影片中最大的反派糯康，在现实中是一个极复杂的毒枭，但是在影片中无论是外形还是性格，都有些“不够格”，这样有些弱化反派核心人物同样是满满的“好莱坞风”。而且在影片最后，张涵予饰演的警察高刚成功活了下来，而卧底方新武和敌人同归于尽，似乎也并不是特别的出人意料。

其实，影片中存在的这些弊病，相信导演和编剧不是看不出来。可这部电影俨然不是一个单纯的艺术问题，而是一个艺术和政治相平衡的问题。所以电影通过一些“大尺度”场面来尽可能的弥补不足。

例如影片一开始的军演以及内地影片非常罕见的出现公安部内景等，都让观众眼前一亮，这在以前的警匪片中是没办法出现的。而影片出现的虐打，反派毒枭将毒品当零食一样狂吸，以及娃娃兵，卧底刑事逼供获取情报等，这样的画面在以前的主旋律电影中也是几乎不会被使用的。

所以影片通过一些“大尺度”场面来缓解观众对于好莱坞模式的审美疲劳。虽然影片留有一些瑕疵，但是在主旋律电影的模式探索上还是做出了一些积极的尝试。

片中剧情留遗憾，说其成为主旋律影片的新春天为时过早？  

其实在片中，有明显的两处可以将电影逼格整体拔高。一处是娃娃兵，另一处是最后活捉糯康，宋哥的反包围。

影片关于娃娃兵印象深刻的一共有四处。一是娃娃兵扛枪吸毒，在树林中站岗。二是商场枪战，娃娃兵毫无人性的开枪扫射。三是娃娃兵进行“俄罗斯转盘”的赌博游戏。四是娃娃兵充当人体炸弹。影片足够多的展现了娃娃兵，但每一次都没有展开表现，而是匆匆带过。所以对娃娃兵的表现，虽然让人感到惊喜，但是停留在表面还是留有一些遗憾。

另外关于宋哥在最后反包围也是一个剧情的爆发点，但是在这一段落的表现是极为混乱的。从影片中似乎可以看到宋哥是具有军方背景的大人物，但影片似乎故意省略宋哥的人物背景，这样影片结尾的高潮就似乎没有交代清楚。而倘若宋哥是军方人物，那么就会将涉及到军方的贪腐问题，那样对于湄公河行动中国警方面临的困难以及在金三角，毒品泛滥是因为军方中存在宋哥这样的腐败分子，无疑让影片上升到了另一个高度，但是很遗憾，影片再次规避了这一点。

其实了解影片背后创作的不难发现，影片制作面临的困难是难以想象的。例如这部电影的拍摄不仅要得到广电总局的许可，也要经过公安部的许可，所面临的是“双重审查。”导演林超贤在接受采访时曾表示，公安部要审查电影的每一版剧本，所以公安部对于电影的参与度非常高。

知道这一背景就不难发现，影片中很多问题已经不是一个艺术所能左右的，电影也必定要去平衡二者的关系。即便是在这样的情况下，电影能够达到现在的完成度也是值得点赞的。但要说电影已经成为了主旋律电影的新春天似乎有些过早，但不可否认的是倘若主旋律电影因此迎来一个“新春天”，那这部影片绝对是一个开端。

动作戏过多被诟病，是因为主旋律电影需要寻找一个突破口？

联系到中秋档的《我的战争》，同样作为一部主旋律电影，彭顺导演也将主旋律的突破口试图放在动作场面上，例如采用真爆破的方式来营造战争真实感。

在《湄公河》中，动作场面成为了争论的焦点。一部分人称赞电影的这种做法，认为电影具备了一个大片的水准，场面火爆，制作精良。而另一部分人认为电影的动作戏过多，对形式的过分追求削弱了电影的故事性。

而为何主旋律电影的突破口都对准了动作戏？其实单纯拿这部电影来说，在制作之初公安部拿出了几十万从来没有公开的资料放到一个商业电影中去表现，那么势必会面临一个平衡的问题。这并不是拍一部主旋律的宣传片，而是一部主旋律的商业类型片，所以既要达到政治目的也要达到商业要求。而且了解林超贤导演的知道，拍摄了很多的警匪片，也擅长动作戏的表现。这样双方不谋而合，制作了这样一部电影。

其实主旋律电影想要真正走出市场的困局，单纯的依靠文戏来改变是一件非常困难的事情，从现在的市场氛围来说，失败的风险也非常高。而且内地电影观众仍然有着很深的大片情节，大片之大在于场面，还是很多电影观众所追求的核心点。那么主旋律电影从动作戏为突破口看起来也是一件很合理的事情。

就像有些人批评郭德纲的相声低俗，而郭德纲说先别管俗不俗，活下来再说吧。而对于主旋律电影来说，同样面临这样的问题。主旋律电影在前几年已经到了“危险”的地步，无人敢触碰。在这个时候，大批香港类型片导演接过了这一“重任”，用擅长的动作戏来企图“拯救”主旋律电影，从现在看来也不失为一计。

徐克的《智取威虎山3D》让历史题材重获新生，而彭顺、刘伟强、林超贤等纷纷进军主旋律，势必会让主旋律电影走上商业类型片的新道路。

虽然国庆档首日票房跌幅10%，让人看到颓败的电影市场在今年似乎“无药可救”，而在这“烂片时代”里，《湄公河行动》作为一部主旋律题材的电影作品逆袭成为“口碑王”，已经让人看到了进步的地方。但主旋律题材的电影从好片到佳片，实现超越，可能还需要更多的导演积极尝试，也更需要电影市场多一些耐心。