这似乎是一个规律:一个有爆点有热度的真人秀一定会引发观众对于演员性格的种种猜想,还有难以避免的评头论足。
怪就怪在,传统电视剧角色性格设定单调、演员普遍演技平平,而与此相反,大量艺人却在《爸爸去哪儿》、《跑男》、《极限挑战》等真人秀节目中性格鲜明、关注度颇高。火热的真人秀节目在观众中的热议,反映的其实是一种市场对于演员真实自然,足以以假乱真的“演技”的需求。比起浮夸做作的表演,老套的剧情的影视剧,让演员在真实环境下暴露的“真性情”的真人秀的确好看多了。
没演技,也可以有“艺能感”
用更专业点的话来说,演员拼的其实是“艺能感”。这个词——和大多数真人秀节目的版权一样——同样来源于韩国,韩国人给艺人们“在综艺中的应变能力”起了这个专属名词,媒体和粉丝们还会在每个节目之后推出“艺能感榜单”。
艺能感,你可以理解成类似“水感”(游泳),“车感”(驾驶)这种可以是与生俱来的能力,有的艺人天生艺能感超强,适合参加综艺;有的则完全相反——演戏还OK,参加综艺简直是灾难。
果真如此吗?
中国版“跑男”中我们看到,唯一的女性成员Angelbaby也会被拿来与韩国版中的宋智孝相比,面容姣好的杨颖被观众诟病的恐怕只有一点:艺能感的缺乏。简单地说就是放不开,与其他几位成员营造的搞笑气氛不能自然的融合。这也是许多女明星在来到真人秀节目的通病,如果说放不开是女性明星矜持的天性,那在节目中做到“放得开”也可以算是一种需要锤炼的演技。
即使是真人秀,也毫无疑问地有剧本,导演与剪辑的存在,虽然真人秀的初衷是做到无限趋近于真实,但由于这些存在,对于演员的约束便不可能无限趋近零。也难怪演员赵丽颖在接受媒体采访时说:
“不愿意参加有严格剧本的真人秀,相比之下,更喜欢专心演戏”。
真人秀的演员可能一方面要做得自然洒脱,一方面还要在心里惦记着自己的角色设定,与剧本暗中配合,实际上是一件十分考验演员在镜头前拿捏分寸的事。当演技打上“真人秀”的旗号,也就不再是无聊的演技,而成为艺能感了。孙红雷黄渤等演技派在《极限挑战》中的出色表现足以扰乱观众的视听,到现在谁也不知道红雷大哥在生活中是不是一个会偷锄头的人。
真人秀提供了这个真真假假分不清楚的舞台,观众愿意津津有味地讨论和传播它,娱乐节目的效果就已经达到百分之百了。
女性观众的A片:从肥皂剧到真人秀
首先不能否认的一点,电视剧与综艺类节目消费的主力人群一直是女性群体,不管是否拥有自己的家庭,从事何种工作,闲暇时间较多的女性群体需要通过电视或网络获得情感共鸣,为无聊的生活增添些调味品。
看到亲子类节目畅想下自己将来的萌娃,或者想象自己的男友也像节目中的那样全能体贴,旅行,美食虽然不能事必躬亲能看别人享受也是好的,以上,皆可以算是女性观众快感的来源。
在以《流星花园》为高潮的港台偶像剧时代,男主够帅或者女主有些笨笨哒让女性观众觉得和自己很像,都能成为一部影视剧获得追捧的原因,直到细腻温婉的韩剧,辛辣大尺度的美剧相继涌现;侦探,历史,穿越等类型剧不断刷新着观众对于电视剧的审美,这样一圈下来,除了剑侠神幻这类能够在类型上占据优势的国产影视剧,若依旧不改变“霸道总裁爱上我”的偶像剧题材创新,看惯了进口剧的观众便会相应流失,受韩国启发,各类中国版真人秀顺势而来。
有着无限的内容生产力的真人秀与中国层次丰富的演艺圈结合,这一切,对于观众来说,还是新鲜的。
观众对于明星的好奇可能会是一个亘古不衰的话题,它催化了着整个娱乐业。爱八卦是人类的天性,女人尤甚。看八卦,聊八卦,就可以让女性获得快感,笔者身边曾有无数个女性朋友向我谈起,一拿起手机,看到自己关注的明星的新消息,看得不亦乐乎常常忘记自己原本是要做些什么。以反映明星“真实的一面”的真人秀,便为以八卦作为日常寒暄的女性群体创造了源源不断的谈资。
分析因真人秀而被热议的女性明星如许晴,郑爽,从中我们可以看到许多可以代表现代女性观众的关注点,当女性在评论、指点另一位女性时,这件事的意义更多地在于发出这样的信号:在日新月异的时代背景下,女性应该这样做才是对的。当电视剧中塑造的千篇一律的单纯善良而倔强的女主角形象不再能满足新时代女性自我形象塑造的需求时,通过真人秀展现性格多面的,复杂的女性形象,往往更加能引起有知识,有能力的白领女性阶层的共鸣。
真人秀与影视剧:相克相生
作为看着情节新奇的日本动漫,演技飙出新高度的美剧英剧长大的新生代观众群(非要说90后也罢),可以预见,他们对于影视剧情节的逻辑性及演员演技的要求也会水涨船高,以“玩坏”明星为卖点的真人秀节目可以通过强大的娱乐性短时间内吸引眼球,有着强大的点击率作为支撑的真人秀,预计在未来几年中会呈现出不断增长的趋势。
从日韩的经验来看,未来一大波真人秀等综艺的生产标准仅仅是“有趣就够了”。而关于“有趣”就有主打“搞笑”牌的跑男,《极限挑战》,也有温情脉脉的《爸爸去哪儿》,《我们相爱吧》,可见不同的观众群体对于有趣的定义是不同的。
接下来的问题还在于,原产外国的真人秀如何做到本土化。引起版权纠纷但观众反响佳的《极限挑战》,翻版《花样姐姐》但能在播出阶段天天引发话题的《花儿与少年》,都可以算是节目制作上成功的范例——它们的共同点在于,找来的演员贴合“真人秀”对于“真”的要求,比如偶像明星杨洋井柏然展现“逗比”精神,许晴的任性,这是他们性格中的真,但仅通过影视剧可能难以展现。
可见,真人秀等综艺节目与影视剧之间呈现的互补关系,影视剧拍不出的东西,由真人秀补上,这样长期磨合下去,我们希望看到的是相互借鉴,共同发展的二者:演得“逼真”的影视剧,以及,内容扎实的真人秀。(本文首发钛媒体)
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1、真人秀好看的一个重要原因,是因为现在各种影视剧里的人物和情节压根就做不到“源自生活、高于生活”的水准,于是剧里的剧情一点也不跌宕起伏,人物套来套去就那几个定式(什么呆逼型的、冷艳型的、冲动型的、谋士型的、各种biao型的等等); 2、《故事》这本书里,讲一个剧本里的角色,他/她的所作所为,是符合甚至是超脱观众经验极限的,也就是这个角色,最差,也不能做出让观众觉得不符合这个角色水平的事情,最好的情况当然是这个角色就像有了自己的灵魂一样,去挑战观众的想象,做到“情理之中,意料之外”了。 3、现在的剧本,往往是挑战人们的下限,而不是上限。其结果是本来影视剧这种东西是一个“精神层面”、甚至“自我实现层面”的娱乐,现在变成了“生理需求层面”的娱乐(这TM算是降维打击吗?)。里面的人就好像中了魔咒的低智商僵尸,不断涌现的僵尸们直接拉低了所有人对剧的期待。似乎一个剧里没有几个傻白甜,没有几个大老粗,没有几个阳光男孩(外国片里更多的是有点儿痞气、略带愤世嫉俗但又英俊潇洒极具潜力的问题少年),没有几个绿茶婊就不是正常剧了。当人们已经习惯于这种“范式”之下的惨绝人寰之后,再看真人秀,当然就感觉清新脱俗了。“哇塞,那谁好有趣,那谁真的很机智,那谁真有担当,那谁真的好呆。”因为这时这些“角色”才像个“人”。 4、我要说明的是,这个结果并不只是由编剧造成的(但编剧绝非没有责任),而是一个多方博弈的结果。影视公司、投资方看到一个类型火,当然恨不得复制100个;演员们各种乱入,适不适合也往里面塞;导演各种个性,各种揣摩,戳成马蜂窝再搅成一锅粥;当然还有抄袭的编剧、水平次写不出好剧本的编剧、和被各方篡改了一万遍的剧本;最后还有我们可爱的GD总局、官方机构来看你是不是在剧里把捡到的文物上交给国家了。这好剧本产生的概率自然就少了。
你竟敢说BABY放不开,不能融入跑男,要是她的脑残粉听到了,喷不死你。
相关部门看到什么火,就会管什么,然后这种类型的节目就会衰败,这应该也有一定的关系。真人秀逃脱不了这个命运
我是极限挑战脑残粉!!!在那里让我认识了另外一个“颜王孙红雷”。。。哈哈哈
你
有意思
真的和假的哪个好,当然是真的好。可是买不起真的时候,假的还是能充充面子的。